Dans un monde fantastique où humains et créatures ne se font pas toujours confiance, Runa, une sorcière, commence à se rapprocher d’un village humain après avoir sauvé ses habitants d’un monstre. Une évolution que son meilleur ami Wilfred, un homme-loup marqué par son passé, accueille avec beaucoup plus de méfiance.
Réalisé par Pierre Galopin dans le cadre de son diplôme de fin d’études en Cinéma d’Animation 2D à Pivaut, Cookies & Prejudice aborde à travers un univers fantastique des thèmes comme la solitude, l’acceptation du changement et l’ouverture aux autres.
Deux mondes séparés par leurs préjugés
Au cœur de Cookies & Prejudice, il y a d’abord une amitié : celle de Runa et Wilfred, deux personnages qui vivent à l’écart du village humain.
Runa est une sorcière habituée à affronter des créatures et à vivre indépendamment. Pourtant, sa rencontre avec les habitants du village remet progressivement en question la distance qui séparait jusqu’alors humains et créatures fantastiques.
Wilfred porte, lui, un regard beaucoup plus méfiant sur les humains. Son passé explique cette défiance, tandis que Runa commence au contraire à envisager la possibilité d’un rapprochement. Cette différence de perception devient l’un des principaux moteurs du récit.
Le film a été pensé autour de plusieurs thèmes : la solitude, la recherche de soi, l’acceptation du changement et l’ouverture d’esprit. Son ton évolue également au fil du récit, d’abord dynamique et comique, avant de devenir progressivement plus dramatique.
Et au milieu de tout cela, un élément revient comme un véritable fil conducteur : les cookies. Dans le film, ils deviennent un moyen d’exprimer l’affection et de créer un lien entre deux mondes qui, jusque-là, avaient appris à se méfier l’un de l’autre.
Construire un univers comme un livre pour enfants animé
L’identité graphique de Cookies & Prejudice repose sur le mélange de deux techniques.
Les personnages sont animés numériquement avec Toon Boom Harmony, tandis que les décors sont réalisés traditionnellement à l’aquarelle. Ce choix est directement lié aux références du réalisateur, notamment aux films dont les environnements conservent une texture peinte très présente.
L’objectif est de donner au court-métrage l’impression d’ouvrir un livre pour enfants qui prendrait vie.
Cette approche se retrouve dans la construction des différents lieux. Le village humain s’étire en hauteur autour d’une architecture très graphique, tandis que la forêt est composée de troncs immenses et de chemins sinueux. La maison de Runa et Wilfred, isolée au milieu des bois, renforce visuellement leur situation à l’écart de la communauté.
La lumière accompagne également l’évolution du récit. Les moments les plus légers se déroulent dans des environnements lumineux, tandis que les passages plus dramatiques glissent progressivement vers la pénombre et l’obscurité.
Runa, Wilfred et Amelia : trois personnalités très différentes
Le film repose principalement sur trois personnages : Runa, Wilfred et Amelia.
Runa est une sorcière active, indépendante et habituée à affronter les dangers. Son design élancé, son grand chapeau et sa gestuelle très expressive accompagnent ce tempérament énergique.
À ses côtés, Wilfred possède une silhouette beaucoup plus voûtée. Introverti lorsqu’il n’est pas avec Runa, il passe notamment son temps à cuisiner des cookies, jouer de la musique ou dessiner. Son lien avec Runa est particulièrement fort : elle est sa seule véritable amie, et l’idée de la perdre devient une source majeure de peur.
Amelia, enfin, est pensée comme une figure d’innocence. Elle joue le rôle de passerelle entre les humains et les créatures fantastiques et participe directement au rapprochement entre ces deux univers.
La création des personnages passe par plusieurs étapes : recherches de silhouettes, lineup, poses, expressions puis turns permettant de stabiliser leur apparence sous différents angles.
Ce travail permet également de renforcer leurs différences de personnalité par la gestuelle : les mouvements très dynamiques de Runa, la posture plus courbée et réservée de Wilfred, ou encore l’énergie d’Amelia.
Du storyboard à l’image finale
Une fois les personnages et les décors définis, le travail de mise en scène permet de donner du rythme à l’histoire.
Les layouts déterminent la position des personnages, l’échelle des décors et la composition des plans avant leur animation définitive. Plusieurs séquences sont ainsi travaillées en noir et blanc afin de poser les mouvements de caméra et l’enchaînement des actions.
Le storyboard pousse cette étape plus loin en découpant précisément le récit. On y retrouve notamment les scènes d’action du début du film, avec les indications de cadrage, de zoom et de mouvements nécessaires à la compréhension de la séquence.
Le mélange entre animation numérique et décors aquarellés permet ensuite de réunir ces deux dimensions : des personnages très expressifs évoluent dans des environnements qui conservent volontairement leur texture traditionnelle.
D’une durée de 6 minutes 48 secondes, Cookies & Prejudice a été réalisé avec Toon Boom Harmony, Photoshop, After Effects et Premiere Pro. La musique originale est composée par Anne Leroy.
Découvrir Cookies & Prejudice
À travers l’amitié de Runa et Wilfred, Cookies & Prejudice raconte la rencontre entre deux mondes qui ont appris à se craindre, mais qui peuvent encore changer leur regard l’un sur l’autre.
Entre personnages expressifs, décors peints à l’aquarelle et univers de conte fantastique, le court-métrage joue avec les codes du livre illustré pour aborder avec légèreté puis émotion des thèmes comme la solitude, l’amitié et l’acceptation des autres.
Découvrez Cookies & Prejudice, le court-métrage réalisé par Pierre Galopin à Pivaut.