Move on Day de Zachary Boes et Lena Legaz, est un court métrage portrait de 6 minutes 29 secondes Le récit retrace les souvenirs d’une jeune femme Marine accompagné par l’air mélancolique Clair de Lune. Le film joue subtilement de la couleur et du noir et blanc pour opposer présent net et souvenirs flous, une proposition esthétique qui affirme l’ambition artistique du duo.
Voyage émotionnel des souvenirs
Le film d’animation Move on Day se définit ainsi comme un portrait avec une narration est introspective et tenue au plus près du point de vue de la protagoniste. Le film déroule ses souvenirs dans un ordre chronologique, de la petite enfance jusqu’à la fin de l’adolescence, définissant les moments fondateurs qui construisent l’identité. Les figures comme ses parents sont figures de soutien et de sécurité, ses amis d’enfance comme Peggy sont symbole d’émancipation et des premiers amours et puis Smoof le chien ange gardien de son enfance. « Il fallait que chacun d’entre eux soient à la fois irremplaçables dans la narration, fondateurs pour Marine, et implantés de personnages essentiels pour elle « explique les réalisateurs.
« Les origines de ce film viennent prendre racine dans nos propres expériences« expliquent les réalisateurs Zachary Boes et Lena Legaz sur la genèse de leur court métrage d’animation. Le personnage principal est né de cette recherche d’un sujet intime à hauteur d’enfant devenu jeune adulte à affronter l’avenir. L’économie du récit où chaque souvenir doit être révélateur, témoigne d’un travail d’écriture exigeant et essentiel sur un format aussi court.
Mise en scène de la mémoire
Move on Day affirme sa signature visuelle par un contraste fort entre deux registres le présent avec des couleurs vives et délimitées en contraste avec les souvenirs avec un rendu plus esquissé, flou, parfois terne où les textures et gestes évoquent l’imperfection de la mémoire.
Côté technique, les réalisateurs ont opté pour une pure animation 2D, conçue et animée avec une chaîne outillée professionnelle avec Toon Boom Harmony pour l’animation, Storyboard Pro pour la préproduction, After Effects pour les compositing et effets, Premiere Pro pour le montage final, et Clip Studio pour certains dessins et assets. Ce choix d’outils révèle une production capable d’allier finesse du trait et exigence post-prod.
Musicalement, l’utilisation de Clair de Lune composée par Claude Debussy ancre le film dans une mélancolie reliée à l’enfance et à la nuit où les astres deviennent un repère pour Marine, et la musique tisse un lien affectif entre image et mémoire. Côté références, les influences sont assumées comme Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, le clip Britanny de Kriill, ainsi que des courts sensibles comme Father and Daughter et Out of Sight. La vision des réalisateurs est ainsi de prôner une filiation esthétique tournée vers la mémoire et la poésie visuelle.
Raconter l’enfance en 6 minutes
Le film est né du désir de représenter une trajectoire intime et une vérité émotionnelle. Le défi narratif était de sélectionner, parmi l’infinité des réminiscences d’enfance, celles qui sont réellement structurantes pour Marine. « L’enfance est si vaste et pleine d’émotions qu’il nous a fallu de nombreux essais et concessions avant de trouver cet angle de narration qui nous paraissait être le plus pertinent. » explique le duo.
Sur la production, le principal obstacle a été le temps et cette contrainte a dicté des choix de mise en scène et de méthodologie sans pour autant sacrifier le rendu émotionnel. Le résultat montre une maîtrise du temps court alliée à une grande réflexion sur la mise en image de la mémoire. Move on Day illustre comment un petit effectif peut, par des choix techniques précis et une direction artistique cohérente, peut produire un récit personnel transformé en court métrage.