Quelles perspectives pour les futurs professionnels ? 

Un marché dynamique, en forte demande de talents créatifs 

Narration graphique, univers visuel, identité de style : les formations Illustration, Concept Art et Bande Dessinée de Pivaut partagent une même ambition — faire émerger des auteurs visuels complets, à la fois ancrés dans la tradition du dessin et ouverts aux nouveaux usages numériques. 

Dans un monde où les supports et formats se multiplient (livres illustrés, jeux vidéo, animation, webtoons, etc.), ces profils hybrides sont de plus en plus recherchés, en France comme à l’international. 

Illustration : une diversité de débouchés entre édition, publicité et communication 

Le marché français de l’illustration éditoriale reste solide : avec plus de 20 000 nouveautés publiées par an, dont une part importante dédiée à la jeunesse, à l’album graphique et à l’illustration contemporaine. Le livre jeunesse représentait 18,5 % du chiffre d’affaires total de l’édition en France en 2023, avec 788 millions d’euros. Une grande partie de la valeur de ces livres repose sur le travail d’illustration (Source Syndicat National de l’Edition, SNE) 

 
Côté publicité et communication visuelle, les marques recherchent des visuels originaux et identifiables, au-delà des banques d’images. L’illustration y devient un levier stratégique, notamment sur les réseaux sociaux ou les campagnes de contenu. 

Concept Art : un pilier des industries créatives immersives 

Le concept art est l’un des maillons essentiels de la préproduction visuelle dans le jeu vidéo (AAA et indépendants), l’animation, le cinéma ou encore la réalité virtuelle. 
En France, le secteur du jeu vidéo représente plus de 1 300 entreprises, et un chiffre d’affaires de 6 milliards d’euros en 2023 (source : SNJV). Le besoin en univers visuels originaux pousse les studios à recruter des artistes capables de concevoir personnages, décors, atmosphères et objets de manière cohérente et créative. 

Les studios d’animation (Xilam, Fortiche, TeamTO, etc.) intègrent également des concept artists dans leurs équipes, tout comme les sociétés de production audiovisuelle ou les agences de création transmédia. 

Concept Art : un pilier des industries créatives immersives 

Le concept art est l’un des maillons essentiels de la préproduction visuelle dans le jeu vidéo (AAA et indépendants), l’animation, le cinéma ou encore la réalité virtuelle. 
En France, le secteur du jeu vidéo représente plus de 1 300 entreprises, et un chiffre d’affaires de 6 milliards d’euros en 2023 (source : SNJV). Le besoin en univers visuels originaux pousse les studios à recruter des artistes capables de concevoir personnages, décors, atmosphères et objets de manière cohérente et créative. 

Les studios d’animation (Xilam, Fortiche, TeamTO, etc.) intègrent également des concept artists dans leurs équipes, tout comme les sociétés de production audiovisuelle ou les agences de création transmédia. 

Bande Dessinée  

Le secteur de la bande dessinée est un pilier majeur de l’édition française. Selon le bilan annuel de l’institut GfK, présenté lors du Festival International de la Bande Dessinée (FIBD) d’Angoulême en janvier 2025, voici les données clés pour l’année 2024 : 

• Chiffre d’affaires : Le marché a généré 837 millions d’euros. Bien qu’en léger recul par rapport aux années record post-covid, ce chiffre représente une augmentation de 50 % par rapport à 2019. 

• Part de marché : La bande dessinée représente 22 % des ventes de livres en volume en France. L’affirmation qu’un livre acheté sur quatre est une BD est donc très proche de la réalité. 

• Moteur du marché : Le Manga est le segment dominant, représentant à lui seul 52 % des volumes de BD vendus et un chiffre d’affaires de 309 millions d’euros en 2024. 

Volume de production : Le nombre de titres publiés chaque année reste très élevé, se chiffrant à plusieurs milliers (autour de 5 000 selon les estimations des dernières années), ce qui accentue la concurrence en librairie.  

Une pédagogie exigeante et un accompagnement sur mesure 

Les trois cursus proposés par Pivaut reposent sur un équilibre entre fondations académiques, pratique intensive et encadrement professionnel. 
Chaque parcours suit un déroulé en quatre années, avec : 

• Une année préparatoire (dessin, perspective, narration), 

• Une progression technique et artistique encadrée, 

• Un stage de 8 semaines minimum en fin de cursus, 

La constitution d’un portfolio professionnel solide. 

Le dispositif BLOOM : construire son projet et se positionner

Chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement personnalisé pour affiner son projet professionnel. BLOOM propose : 

• Des ateliers sur le positionnement artistique, 

• Une aide à la création de portfolio et à la recherche de missions, 

Des simulations d’entretien et des rencontres avec des professionnels du secteur. 

Le LAB : un espace d’expérimentation, de veille et d’adaptation 

Le LAB des Écoles Créatives, présent au sein de Pivaut, est une plateforme de réflexion et d’action sur les mutations des métiers de l’image. 

Les étudiants participent à : 

• Des ateliers critiques sur l’impact des IA génératives dans l’illustration ou la création visuelle, 

• Des conférences de professionnels confrontés aux nouveaux outils et aux défis éthiques de la création contemporaine, 

Le LAB incite à interroger les transformations culturelles, économiques et sociales à l’œuvre dans les industries créatives. Une façon d’entraîner les étudiants à adopter une posture critique, lucide et adaptable face à leur futur métier. 

Trois formations pour trois sensibilités créatives 

• Illustration 

Maîtrise du dessin, narration visuelle : les étudiants se forment aux multiples facettes du métier d’illustrateur, avec des débouchés dans l’édition jeunesse, la presse, la publicité, la communication.

• Concept Art  

Création d’univers immersifs pour le jeu vidéo, le cinéma ou l’animation : les étudiants développent leur sens de la composition, de la cohérence visuelle et de la recherche stylistique, tout en maîtrisant les outils numériques du secteur. 

• Bande Dessinée 

Un parcours centré sur la narration graphique longue : scénario, storyboard, mise en page, encrage, colorisation. Les diplômés peuvent devenir auteurs de BD, dessinateurs de comics, illustrateurs éditoriaux ou storyboarders pour l’animation. 

Métiers visés et secteurs d’activité 

Métiers :  

• Illustrateur / illustrateur jeunesse 
• Auteur de bande dessinée / dessinateur de comics 
• Concept artist / character designer / visual development artist 
• Background artist / storyboarder 
• Motion designer / designer graphique animé 
• Professeur de dessin / tatoueur 

Secteurs :

• Édition (jeunesse, graphique, bande dessinée) 
• Jeu vidéo (concept art, design visuel) 
• Cinéma et animation (préproduction visuelle, storyboard) 
• Publicité et communication visuelle 
• Presse, enseignement artistique 

Des chiffres d’insertion qui confirment une dynamique positive 

Ces chiffres témoignent d’une insertion progressive, marquée par des débuts souvent en freelance ou sur des postes polyvalents. La réussite repose sur la qualité du portfolio, la capacité à se positionner artistiquement et la construction d’un réseau professionnel actif.